Dom. Mar 3rd, 2024

Da niña, Christina Quarles (Chicago, 38 años) no paraba de dibujar. “Mi mamá era una mamá que trabajaba mucho, era directora de cine y televisión, y se pasaba mucho tiempo ocupada, así que por gravedad hacia todas las clases de arte posibles, públicas, baratas, accesibles… Para mí es fue la mejor forma de pasar mi tiempo libre”, explicó el artista. Nació en Chicago, ma los cinco años si mutó a Los Ángeles; crio en pleno corazón Urbana, Koreatown Circle. “No da sensación de gran metrópolis, más bien es una suma de pequeños barrios. Me ha influido crecer rodeada de tantas culturas y personas diferentes. Y esta sensación de artificio: están llenos de agua y vegetación, pero es un desierto, no conozco Nueva York pero conozco sus calles por los estudios Paramount. Siempre he santificado la belleza en la rareza de mi ciudad y creo que eso se transmite a mi obra”, reflexiona, el cabello enroscado en una luna umbría, siempre sonriente. Ahora vive en Altadena, cerca de las montañas. “Mi mujer y yo compramos una casa aquí arriba justo antes de la pandemia, en 2019”, explica a través de una videollamada. Está sentada en su estudio, rodeada de pinceles, cuadros, pinturas. Últimos detalles para su nueva exposición Hauser & Wirth Menorca (que podrá visitar hasta el 29 de octubre) y prepara una ruta estival por Europa que la llevará a Roma y Berlín, donde realiza otra exposición en Hamburguesa Bahnhof es septiembre

Porque la proyección internacional de Quarles no ha dejado de crecer en los últimos años. Queda muy lejos esa niña que descubrí en el LACMA (Los Angeles County Museum of Art) que entre los peluches de la obra de Mike Kelly se escondían más —“Ahí escuché que el arte puede tener una apariencia pero hablar de algo completamente distinto”, dice— y que los 10 años han incidido en ver la obra de Yayoi Kusama en la vida real. En 2022 Quarles participó en la Bienal de Venecia; el cuadro también se vendió en una sub-subasta de Sotheby’s el año pasado La noche ha caído sobre nosotros (sobre nosotros) por una suma récord para su obra, 4,5 millones de dólares, se prepara una nueva exposición en Londres que coincidirá con la feria de arte Frieze en octubre. “Pensamos que todo lo que pasa sale de mi rutina, nada ha cambiado en mi estudio”, asegura, “el proceso de creación sigue igual independientemente del nivel de atención o del resultado que tengas, sigues teniendo días malos en esos quien dude de ti Misma, días en los que arruinan una plaza y otros en los que solucionan el problema, todo está bien”.

«Cherry Moon (Justo cuando la oscuridad se ha vuelto muy oscura)», 2023. Foto: FREDRIK NILSEN

Quarles llega al estudio muy pronto por las mañanas, “cuando no hay interrupciones ni demasiados asuntos del día a día sobre los que preocupan que matan la capacidad de tomar decisiones sobre la pintura”. Porque la reflexión es fundamental en su obra. De hecho, sus cuadros van siempre acompañados de títulos en jerga, guiños a lo que representan sus figuras distorsionadas, mostradas en fragmentos. Wallpaper asegura que está «inventando un nuevo lenguaje figurativo». Para darte todo lo que quieres saber antes del arte, refúgiate en las ideas y las palabras: sus primeros estudios universitarios fueron en filosofía en el progresista Hampshire College y luego se especializó en arte y diseño gráfico en Yale. Así lo sostuvo: “Cuando miré el programa de las facultades de arte, sentí que se dedicaba mucho tiempo a conocer los materiales y hacer bodegones y todas estas cosas las venías haciendo durante cuatro años en el instituto. Me da la sensación de que fue dar un paso atrás. Sentí que la necesidad de la verdad era una educación más sobria como desarrollar el pensamiento crítico, interpretar textos y explorar ideas con mayor profundidad de análisis. Y por eso decidí estudiar filosofía como un medio para devolver la idea de hacer arte”.

cristina quarles

Quarles trabajando en su estudio. También obras nuevas trabajadas con acrílico sobre papel, técnica con la que experimenta desde hace año y medio. “Cuando tuve el bebé vi que era difícil mantener mi rutina en el estudio. Con esta técnica, la escala es menos importante cuando se trabaja en silencio y el proceso es más rápido”, explicó. Foto: EMMA LOUISE SWANSON

El título de su tesis era Besa mi bondad (Besa mi hijo). En la conversación sobre raza y género, ¿cómo descubrió que la pintura era un mejor medio para responder a esas preguntas de escritura?
En mi tesis quise centrarme en pensar sobrio mi identidad racial. Recuerdo que siempre tiene una visión muy simplista de alguien que tiene más de una carrera. Simplemente dice que eres de raza mixta, pero también con otra persona con antecedentes como el mío, donde mi padre es negro y mi madre es blanca, pero que parece más negra cuando es más blanca, las experiencias de identidad racial son completamente distinto. Y me gustaría escuchar algo de verdad sobre las fallas que existen en la lengua cuando se habla de una identidad multirracial. Lo exploré a través de una tesis escrita y fue entonces cuando para mí el uso del lenguaje era limitante y el arte era diferente a tratar con él.

Y la planta en todo el cuerpo, utilizando una figuración irreal, llena de fragmentos corporales…
Lo figurativo siempre me ha atraído. Hay un impulso humano de encontrar a un ser querido en todo, no en uno mismo, tenemos un guardarropa y un decimos que sostiene dos ojos y una nariz… Está por un lado esa conexión con las formas, pero además es una herramienta con la que me ayuda a jugar. expectativas por lo que lo que hay es legible a simple vista. Cuando miras la esfera, descubres cada vez más capas de información e impiezas a cuestionarte tu primera impresión. Esto refleja mi experiencia personal. Mi sentimiento de mi misma no se revela solo con mirarme. Hay aspectos de mi identidad que le quedan muy claros al gusano: me identifico como mujer y siempre leo como mujer, pero otras cosas no son tan obvias, el ácaro del pasado me ve marica, pero el otro ácaro no es. Con temas como mi raza siento que tengo que reafirmarme constantemente, incluso ante quienes me conocen muy bien. Siento que a veces me olvido de que no soy blanco porque esa es la forma en que veo a la mayoría, especialmente a los blancos. Y tengo aún más información de otras cosas que me dicen que todo el mundo tiene la certeza de que se simplifica algún aspecto de sí mismos, pero no se trata de algo específico de ser multirracial o multirracial. queer. Todas las preguntas serán entendidas.

cristina quarles

‘Han pasado 7 horas’, 2023, Foto: FREDRIK NILSEN

¿Todas estas cuestiones sobre raza e identidad están más presentes ahora en el mundo del arte?
Sí, creo que está funcionando para corregir algunas omisiones históricas en los programas y procesos de negociación del mundo del arte. Eso ha traído gran diversidad, inclusión y matemáticas para discutir asuntos como la raza, el género o la sexualidad, cuyos cuestionarios se han mostrado en términos más simplistas en el pasado, cuando todos son vistos como blancos y negros, homosexuales y heterosexuales, hombres y mujeres.

Kerry James Marshall ha vuelto al estudio de los viejos maestros para reclamar un nuevo canon.
La fascinación del arte es la práctica continua de personas que aprendieron de quienes vinieron antes. Es muy emocionante pensar que pasará en 100 años, un qué artista esperará crear arte nuevo. Todos los artistas actuales se han ido fijándonos en una obra hecha principalmente desde un canon masculino, blanco y occidental, y pienso que lo interesante dell’arte es que contemplar la historia, haya sido como haya sido, y luego la filtra a través de tu propia experiencia e interesado

Habla del futuro y ahora la conversación se centra en la inteligencia artificial. ¿Crees que el mundo del arte va a cambiar? ¿Estás preocupado por eso?
Creo que, sin duda, lo va a cambiar, pero no tengo miedo porque los artistas pueden usar las nuevas armas de una forma interesante e innovadora. Como cualquier otro salto tecnológico, debes saber que otras cosas son menos relevantes. Fue cuando inventó la fotografía: al final no acertó con la pintura, pero la modificó para que le permitiera hacer un cuadro que sostenía, porque no quería cumplir la función de representación total de un momento o de la historia. , tenía esta nueva herramienta para eso. Hay muchas implicaciones y creo que no va a ser todo ni genial ni horrible, sino una mezcla de cosas. Tenemos que pensar en ello de manera honesta en lugar de fingir que no existe.

cristina quarles

«Ojalá hubiéramos crecido con los mismos consejos», 2023. Foto: FREDRIK NILSEN

Sigue leyendo

Shirin Neshat: “Los jóvenes iraníes desafían al Gobierno y rompen las reglas día a día.  Su inspiración”

Shirin Neshat: “Los jóvenes iraníes desafían al Gobierno y rompen las reglas día a día. Su inspiración”